Random Magazine - New Media Art / E-Culture » narrative

Drowning NYC

vtanni — Wed, 05 Jan 2011 18:06:05 +0000

Drowning NYC, the new Recombinant Fiction piece by Paolo Cirio.
This is an attempt to weave a fictional story into the daily reality of the residents of Lower East Side Waterfront in Manhattan. They found themselves surrounded by an over-layering of mediated narrative information. Drowning NYC is a cross-media story; an experimental pilot that is told by actors and through narrative devices that are staged over the Internet and in the public spaces of a few chosen New York City neighborhoods. The genre and the art type are theorized by the artist as being “Recombinant Fiction”, a political and pervasive form of cross-media fiction.
This project proposes new pedagogical instruments, innovative activist strategies, elaborate media experiments, cutting-edge forms of theatre and cinema, questions about reality perception/construction and, above all, a new form of conceptual art.

http://www.drowning-nyc.net

Don’t Trip

vtanni — Tue, 09 Nov 2010 23:43:29 +0000

Don’t Trip is a multimedia installation by Calvin Waterman that explores the relationship between written prose and illustrated scenarios. In what moment does information become a tangible narrative, how do we build our realities?
The piece consists of five written character outlines each with a corresponding button. When one of the five character buttons is pressed a version of that character’s scenario is chosen from a database of possible outcomes. The scene is projected on to the “stage” which consists of a small white cube resting in the corner. The white cube connects object to character, bringing the illustration into the third dimension while providing a consistent platform for the directing object of each scenario.
The relationship between the written prose and projected scene allows a linear reading. The randomization of the projected scene creates endless narratives. The resulting narratives follow Ben through different steps of his accident.

http://calvinwaterman.com

Automatypewriter

vtanni — Mon, 01 Nov 2010 13:56:30 +0000

Introducing the Automatypewriter (by Jonathan Guberman), a new way to experience interactive fiction! It’s still a little rough around the edges (in particular, you can see that the spacebar sticks a little, and the whole thing needs to be tidied up), but you get the idea: the Automatypewriter is a typewriter that can type on its own, as well as detect what you type on it. By reading what it types to you and responding, it can be used interactively to play a game or participate in a story (in this case, Zork).

http://upnotnorth.net/2010/10/29/a-new-way-to-interact-with-fiction

Digital: A Love Story

vtanni — Sun, 25 Apr 2010 14:10:02 +0000

Digital: A Love Story is a game by Christina Love set entirely within an Amiga Workbench desktop. “A computer mystery/romance set five minutes into the future of 1988. Crawl BBSes, uncover conspiracies, commit telephone fraud, fall in love. Welcome to the 20th century.”

http://www.scoutshonour.com/digital/

[via Creative Applications]

Sufferrosa

vtanni — Tue, 22 Aug 2006 23:43:52 +0000

Sufferrosa is an interactive, narrative project combining photography, film, music and web. It is a multidimensional, audiovisual collage referring to Jean Luc Godard’s Alphaville (1965). Sufferosa derives from the american film noir, silent cinema and the aesthetics of music videos.
Surrealistic, full of cliche plot is just a pretext to reflexion about the cult of beauty and the fear of death in present-day world. In the world which is getting old dramatically (by the year 2025, one in four people in developed countries will be over the age of 60).

www.sufferrosa.com

Snowstories

vtanni — Fri, 03 Feb 2006 20:29:51 +0000

Snowstories is a story engine, which uses appropriated and original film clips, images, animation, and sound to translate the viewer’s written story into a visual narrative. It was produced, in part, in residence at Harvestworks in NYC. Additional support from The Canada Council for the Arts, The Experimental Television Center’s Finishing Funds, and Pace University. Jillian Mcdonald is a Canadian artist, transplanted in New York where she teaches at Pace University.

[ITALIAN BELOW]

L’interattività digitale, elemento essenziale di alcuni progetti in rete con struttura ad archivio, risulta ancora una volta fondamentale. Jillian Mcdonald, artista canadese, invita gli utenti della Rete a descrivere, il più dettagliattamente possibile, un’esperienza, una memoria, un sogno o una fantasia riguardante la neve. Snowstories: storie scritte dagli utenti che vengono tradotte in immagini.

www.jillianmcdonald.net/snowstories

Premio per l’arte digitale

vtanni — Wed, 11 Jan 2006 20:34:30 +0000

The Italian Ministry of Culture, Department for Cultural and Environmental Heritage, DARC – General Directorate for Contemporary Architecture and Art, MAXXI – National Museum for 21st Century Arts, in collaboration with the Fondazione Rosselli, has just announced the results of the competition Prize for Digital Art 2005. The winner is Christopher Joseph, author of the hyperfiction Inanimate Alice.

[ITALIAN BELOW]

Il MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo e la Fondazione Rosselli hanno annunciato il vincitore del Premio per l’arte digitale 2005. Il riconoscimento (5.000 Euro) è andato a Christopher Joseph con l’opera Inanimate Alice, un’hyperfiction multimediale che racconta la vita di una giovane ragazza.
Nato in Inghilterra nel 1973, Christopher Joseph vive e lavora a Montreal. Autore di video interattivi e lavori di web/visual poetry, ha partecipato a numerosi festivals e manifestazioniinternazionali tra cui: Seoul Net Festival, Corea International Festival of Electronic Art 404, Rosario, Argentina Electrofringe, Newcastle, Australia Electronic Media, Rio de Janeiro Salon Internacional de Arte Digital, Cuba e ha ottenuto numerosi riconoscimenti tra cui il Jury Recommended Work del Japan Media Arts Festival (Metropolitan Museum of Photography, Tokyo 2004), per un progetto di poesia interattiva per bambini.
Inanimate Alice è il primo di una serie di episodi da realizzare. L’opera narra la vita di una giovane ragazza cresciuta agli inizi del XXI secolo attraverso il suo website, i blog e gli episodi diavventure multimediali sonore, che accompagnano il navigatore dall’infanzia di Alice fino ai suoi vent’anni. Inanimate Alice è un’opera interattiva, creata per porre l’accento sulla sensitività elettronica e sulle vaste potenzialità della contaminazione generata dalla Rete.

Il Premio per l’arte digitale 2005, rivolto a tutti gli artisti italiani e stranieri nati dopo il 1 gennaio 1970 è stato bandito nel mese di settembre con scadenza il 31 ottobre 2005, e si è concluso con la ricezione di oltre 50 tra progetti e opere realizzate provenienti da 7 Paesi diversi. Il tema dell’edizione 2005 è la Net Art ovvero l’arte che utilizza Internet come strumento di creazione artistica. Il premio è stato assegnato dalla Giuria composta da: Paolo Colombo, Curatore MAXXI – Museo Nazionale delle Arti del XXI secolo, Anna Mattirolo, Direttrice Dipartimento Arte Contemporaneadella DARC – Direzione generale dell’architettura e delle arti contemporanee, Maria Vittoria Marini Clarelli, Soprintendente della Galleria nazionale d’arte moderna di Roma, Peter Weibel, Direttore dello ZKM – Zentrum fur Kunst und Medientechnologie di Karlsruhe, Christine Van Assche, Curatrice del Centre Georges Pompidou di Parigi, Eleonora De Filippis, Curatrice indipendente, Elena Giulia Rossi, Curatrice indipendente. L’opera vincitrice sarà presentata in occasione di una cerimonia ufficiale, promossa dal Distretto dell’Audiovisivo e dell’ICT di Roma, avrà luogo il 21 febbraio 2006 presso la Sala del Tempio di Adriano in Piazza di Pietra a Roma e sará permanentemente ospitata sui siti internet del Museo e dei partner dell’iniziativa ai seguenti indirizzi:

www.inanimatealice.com

www.darc.beniculturali.it
www.fondazionerosselli.it

Le Mille e una storia

vtanni — Fri, 29 Jul 2005 20:11:14 +0000

Come Sheherazade ne Le mille e una notte, anche Barbara Campbell racconta delle storie. E le mette in scena, ogni notte, in tempo reale, dal suo sito web. Il progetto, manco a dirlo, si intitola 1001 Nights Cast.
La cornice narrativa, che offre lo spunto per l’inclusione di tutte le altre storie, parla di una donna che, rimasta sola dopo la morte del marito, viaggia per il mondo alla ricerca di una nuova ragione per vivere. Ogni notte uno straniero le offre una storia, per auitarla nel suo percorso e tenerla in vita.
Per alimentare nuovi racconti, la Campbell invia ogni giorno uno spunto: una frase presa da un giornale mediorientale, dipinta ad acquarello e postata sul sito web. Il racconto può così avere inizio. Le performance, che andranno avanti ogni notte per 1001 volte, possono essere viste solo in diretta.

http://1001.net.au

Tra moglie e marito…

vtanni — Mon, 11 Jul 2005 11:51:44 +0000

Façade è un esperimento di narrativa elettronica basato su un sistema di intelligenza artificiale. Si tratta di un racconto-gioco completamente interattivo, realizzato da Andrew Stern e Michael Mateas, fondatori dello studio Procedural Arts. Definito negli scorsi giorni dal New York Times “il futuro dei videogames”, il progetto permette all’utente di calarsi nei panni di un amico della coppia di trentenni Grace e Trip. Dopo aver assistito a un’accesa discussione tra i due, fatta di taglienti battute senza esclusione di colpi, spetterà al “giocatore” cercare di modificare il corso degli eventi e guidare la coppia “scoppiata” alla riconciliazione. Una versione freeware del progetto è scaricabile dal sito web.

www.interactivestory.net
www.proceduralarts.com

Bloggando Andy Warhol

vtanni — Mon, 02 May 2005 20:04:01 +0000

I Diari del genio della Pop Art sono una delle letture più stimolanti per chiuque aspiri a comprendere la natura e i meccanismi dell’arte contemporanea nell’era della tv, del cinema e delle reti. Il dandy dei nostri tempi (come lo definisce Eduardo Navas) mostra, attraverso aneddoti della sua vita da superstar, descrizioni dettagliate dei suoi gusti e delle sue idiosincrasie, uno spaccato curioso e rivelatore.
Questi testi, dettati al telefono e trascritti dalla segretaria-assistente dell’artista americano Pat Hackett durante gli anni Settanta, narrano la vita quotidiana di Warhol, giorno dopo giorno. Il materiale è la base di partenza per il nuovo progetto di Navas Diary of a Star, un doppio blog in cui vengono inseriti stralci dei diari di Warhol accanto ai relativi commenti dell’autore. Il tutto arricchito da numerosi link, che trasformano i Diari in un ipertesto ricco di diramazioni, punto di partenza per uin viaggio esplorativo senza una meta precisa.
Tutto il progetto è un tentativo di riflettere sul rapporto tra il blog e la forma tradizionale del diario e soprattutto sulla relazione tra sfera pubblica e privata.

www.navasse.net/star
www.warholstars.org

Attraverso gli occhi di Laura

vtanni — Mon, 04 Apr 2005 21:44:37 +0000

“A volte mi chiedo se succedano più cose…solo perchè sto guardando”. Si apre con queste parole il progetto Eyes of Laura. Riproponendo in chiave attuale la problematica filosofica del soggetto-che-osserva il mondo chiedendosi se sia ancora lœ quando distoglie lo sguardo o chiude gli occhi. In questo caso, la protagonista del sito dichiara di essere una guardia di sicurezza della Vancouver Art Gallery e di aver collegato ad Internet, tramite il suo blog, una telecamera per la videosorveglianza del museo.
Oltre a guardare le immagini, il visitatore può anche leggere il blog di Laura, un diario in tempo reale delle sue esperienze da voyeur. Il progetto, che probabilmente si richiama nel titolo al famoso film di John Carpenter The eyes of Laura Mars, mette ancora una volta al centro dell’attenzione il problema della videosorveglianza e della privacy nella società contemporanea.

http://eyesoflaura.org

Matti slegati

vtanni — Wed, 14 May 2003 10:46:37 +0000

Lev Manovich sintetizza nella formula della ‘non trasparenza del codice’ l’influenza che il modo di un contenuto culturale di interfacciarsi con lo spettatore-utente ha sul contenuto medesimo. Per quella che potremmo definire ‘l’operazione Matti slegati’, lo scrittore Claudio Morici si è affidato a tre diversi codici, che hanno prodotto tre risultati profondamente diversi. Il primo è la forma (tradizionale?) del romanzo: una narrazione principale (la vicenda di un infermiere pornofilo in una moderna Comunità Terapeutica) a cui si affiancano varie linee secondarie, tutte accomunate dall’atmosfera folle e claustrofobica dell’ospedale psichiatrico.
Il secondo è un flash cartoon realizzato in collaborazione con il designer Quint: qui la forma del cartoon e l’interazione col linguaggio specifico di Quint, che predilige pupazzetti semplificati e capocciuti, hanno suggerito la scelta di una vicenda marginale nella narrazione, ma conchiusa e caratterizzata da uno sviluppo tragicomico: il risultato è Max & Isa, trasmesso da MTV America e attualmente in finale al Flash Film Festival di San Francisco. ”
Infine, il sito web di presentazione del libro: realizzato con i net artisti Davide Cardea e Claudio Parentela, il lavoro sfrutta il linguaggio gotico e inquietante di Cardea e il suo utilizzo in flash di una grafica non poligonale, per proporre non una recensione del libro, ma la sua atmosfera, il suo procedere irreale e onirico, i suoi sottintesi simbolici.

(domenico quaranta)

Matti slegati
Max & Isa
Quint
Davide Cardea
Claudio Parentela

Lo spirito della rete

vtanni — Sun, 22 Dec 2002 12:46:08 +0000

Alundale è il nome di uno spirito, lo spirito di scambio con le interfacce e Laurent Rodriguez è il suo voduno, in Africa colui che si prende cura degli spiriti, traducendo la loro voce. Alundale è la sposa del web e vive in uno stato vitale fra robot e spirito, si manifesta nell’interfaccia del computer, ma il suo voduno abita a Montpellier. Tuttavia ormai Laurent Rodriguez e Alundale sono diventati una cosa sola: un’identità viva della rete. E per scoprirlo basta visitare il sito web.
Personalità decisamente creativa, Rodriguez ha realizzato diversi progetti in Rete, alcuni dei quali si trovano negli spazi gratuiti dei grandi server francesi. Due di questi contengono esperimenti di Digital Storytelling. L’Alundale text adventure è una fiction testuale interattiva in cui l’utente contribuisce, tramite alcune scelte, al dipanamento della narrazione. Starwhore è invece una storia celestiale raccontata con testi ed immagini in movimento in uno sfondo blu notte. ”
Le sue opere migliori sono però quelle multimediali, come l’Alunspray in cui una base acustica elettronica accompagna animazioni in Flash o la Chapelle in cui voci magnetiche cantano insieme a lampi di immagini, testi volanti e figure stilizzate. L’estetica di questi lavori è quella tipicamente digitale, mentre alcune pagine sembrano opere pittoriche dell’astrattismo geometrico trasposte in bit. Possiede anche una home page ma le sue tracce nella rete sono numerose e consistenti: mitopoiesi digitale, animismo o esperimento di narrativa on line?

(maria rita silvestri)

Home Page
Alundale Text Adventure
Starwhore
Alunspray
Chapelle