Originally created for the Darklight Festival’s ‘4 Day Movie’ project, Avatar Days is a portrait of four online gamers in Dublin whose daily lives contrast with their virtual identities. Advanced 3D technologies and Motion Capture animation were used to insert the players’ in-game characters in place of their real selves against the backdrop of the banal urban landscape which they inhabit.

http://vimeo.com/9157869

Action Painting (Masculine Expressionism), by Jeremy Rotsztain, is a series of “action paintings” in the style of Jackson Pollock, composed using data from action movies as material. Thi work uses popular action sequences from cinema – when Jason Bourne drives backwards through the streets of Paris in a nail-biting police chase, when the underdog Rocky Balboa battles Apollo Creed, when a helicopter chases a high speed train through a tunnel in Mission Impossible. It takes these sequences from the adrenalin-filled culture of action cinema and playfully transplants them into the highbrow cannon of modernist painting. Action Painting runs with custom authored software (written in C++ with openFrameworks) that uses computer vision to analyze movies for motion.

http://www.mantissa.ca/projects/actionpainting.php

This film, named Vol Libre, was presented by Loren Carpenter at the SIGGRAPH computer graphics conference in 1980. It is the world’s first fractal movie and utilizes 8-10 different fractal generating algorithms. After that presentation, the author was hired by Lucasfilms and used an antialiased version of the same software to create the fractal planet in the Genesis Sequence of Star Trek 2, the Wrath of Khan.

Longer article at kottke.org
Loren Carpenter on Wikipedia

The title of this work has been derived from a review of a book called Touched with Fire: Manic-Depressive Illness and the Artistic Temperament by psychiatrist Kay Redfield Jamison. This is basically a work dedicated to all those people living beside someone suffering or experiencing bipolar disorders.
Music for the film is by acclaimed composer Gabriel Yared (The English Patient, Cold Mountain) words of the voice playing over the film are taken from the last page of American Purgatorio, a novel by Brooklyn based American writer John Haskell, who also plays the text in the English version.

www.ThePossibleTies.com

www.noanimalswerehurt.com

[ITALIAN BELOW]

United we stand. Europe has a mission è il titolo di un film inesistente, un blockbuster in stile hollywodiano. La sceneggiatura è “un brillante mix di stereotipi provenienti dai film di spionaggio e dalla fantapolitica, in cui la nazione che salva il mondo da una crisi internazionale non è più l’America, ma l’Europa“. Il nuovo tiro mancino degli 0100101110101101.ORG.
Il progetto consiste sostanzialmente nell’invenzione e nella promozione di un film inesistente. La campagna avviene tramite affissione di manifesti, pubblicazione di pagine pubblicitarie e altre tattiche di comunicazione virale. Le strade di Berlino, Bruxelles, Barcellona, Bangalore e New York sono già state tappezzate con centinaia di poster, durante il primo stadio del progetto, iniziato alla fine del 2005, ma la campagna è destinata ad andare avanti, coinvolgendo tutti i media: tv, radio, siti web, stampa generalista e specializzata.
La trama del film? E’ il 2020. Con la scusa della corsa al nucleare del Nord Corea, gli USA dichiarano guerra alla Cina (un evento a lungo termine che molti osservatori internazionali considerano possibile). Il presidente europeo richiede immediatamente l’intervento di una Task Force, una squadra di 5 agenti noti solo come l’Inglese, il Francese, il Tedesco, l’Italiano e lo Spagnolo. La loro missione: risolvere segretamente la crisi internazionale prima che sia troppo tardi, disarmando le due superpotenze senza servirsi della forza. Ma dopo operazioni di spionaggio, sabotaggio hi-tech e infinite avventure, quando la vittoria è dietro l’angolo, la missione sembra fallire. Come farà l’Europa a risolvere la crisi internazionale?

Dal 10 dicembre il progetto è in mostra presso la Postmasters Gallery di New York.

[ITALIAN BELOW]

Dopo aver fatto tappa, tra le tante, anche al Castello di Rivoli (To) e a Venezia per la Biennale, l’installazione Mother della sudafricana Candice Breitz approda in Germania. Presso la sede del centro Edith Russ Site for Media Art di Oldenburg, dove sarà esposta fino a gennaio. Sei monitor riprendono le espressioni, ritagliate e decontestualizzate, di sei famose attrici americane impegnate in ruoli materni.
L’opera, cui spesso viene affiancata la speculare Father, mette in discussione la potenza delle immagini mediatiche e spinge a riflettere sui clichè perpetuati dal cinema come industria dell’intrattenimento. Le figure di Meryl Streep, Shirley McLaine, Julia Roberts, Susan Sarandon, Diane Keaton e Faye Dunaway sono state ritagliate e poste davanti ad uno sfondo nero totalmente neutro. Le loro parole e i loro gesti sono stati sottoposti ad un procedimento di impietoso cut and mix. Il contesto, il dialogo e il rapporto con l’interlocutore sono inevitabilmente persi, l’atmosfera di tensione emotiva ne risulta amplificata.
Il lavoro di Candice Breitz dimostra tutta la potenza del sampling e del remix, intesi come linguaggi autonomi e maturi, totalmente integrati nella pratica linguistica del contemporaneo.

http://www.edith-russ-haus.de/
http://www.candicebreitz.net/

Il gabinetto del Dottor Caligari rappresenta uno dei massimi vertici dell’espressionismo tedesco che, tra le due guerre, era uno dei movimenti cinematografici maggiori e più riconoscibili e aveva in Fritz Lang (M, il mostro di Dusseldorf , Metropolis) il suo massimo esponente. Proprio Lang doveva dirigere questo film che poi passò, invece, nelle mani di Robert Wiene. Le scene di tela dipinta, di ispirazione pittorica, la gestualità di derivazione teatrale e pittorica ne fanno uno dei capolavori del cinema espressionista tedesco. Costumi e scenografia vennero ordinati agli espressionisti del gruppo Der Sturm e contribuirono in maniera determinante a creare quell’effetto allucinatorio tanto ricercato da Wiene. Oggi è possibile scaricare il film, liberamente, in download o streaming (creative commons licence).”

(lino trinchini)

Espressionismo cinematografico
Il film su Greylodge
Il film su Internet Archive

MEDIA.TIME: CAB, Centro Audiovisivi Bolzano, tel 0471 300393
E-mail: romy.vallazza@provincia.bz.it

www.provincia.bz.it/mediatime