Capacities is an installation by Stanza. This artwork gathers data from the city (environment) this is then made virtual and then this virtual city is represented as this electronic city. A manipulation of data, that ‘powers’ all the ‘events’ ‘actions’ and ‘processes’ in the installation.The changing data creates; all the changes one experiences in the space. The moving objects, fans, changing lights, motors, noises, that you encounter in the gallery are all responding to changes in temperature, light, pressure, noise, and the sound of the environment and the city outside.

The whole gallery space becomes one large artwork made from real time city information and data. The aesthetic and feel of the space looks like an electronic city. The city is made of units, grids, repetition , building blocks. In the gallery city called ‘Capacities’ the leads, the wires,and cables are incorporated into the artwork to look like a city map.’ Capacities’ looks “designed” like a piece of urban design, a city surveyed and controlled. The whole space becomes a map to wander through.

http://www.stanza.co.uk/capacities

‘panoptICONS’ addresses the fact that you are constantly being watched by surveillance cameras in city centres. The surveillance camera seems to have become a real pest that feeds on our privacy. To represent this, camera birds – city birds with cameras instead of heads – were placed throughout the city centre of Utrecht where they feed on our presence. In addition, a camera bird in captivity was displayed to show the feeding process and to make the everyday breach of our privacy more personal and tangible.
panoptICONS is a project by Thomas voor ‘t Hekke and Bas van Oerle who work together by the name of ‘Helden’.

http://www.panopticons.nl

Urban Cursor is a GPS enabled object designed to facilitate social interaction and play in public space. The object, which is shaped as an oversized 3-dimensional computer cursor (pointer), was placed on a square in Figueres, Catalunya during the cultural festival Ingràvid. Here, people could touch it, move it around and sit on it as an alternative to the benches.
Despite being removed from its normal screen based environment, the cursor was still in touch with the digital world. Via an embedded GPS device, the cursor transmitted its geographic coordinates to a website. At the website, the coordinates were mapped in Google Maps thereby documenting the cursor’s movements in the physical world and making it possible for participants to see how they collectively helped move the object around. During the festival participants could also upload photos of the cursor at the website. The photos were automatically placed on the map by matching the photos’ digital time stamp with the GPS coordinates.

http://urbancursor.com/

A crew of Freeborders took over a San Francisco street to create a real life video game. Which game? Tetris of course. The tetraminoes are giant neon structures set up over every skater’s head.

http://www.freebord.com

Der Überflieger – Wearable Interface, by Andreas Zingerle, are wearables for spy pigeons. The project deals with the design and implementation of a wearable technology for carrier pigeons. The experimental setup allows the user to follow the flight path of a pigeon (with GPS and digital photography from its place of release back to the loft. With the project and the use of standard technology, Der Überflieger is a tool for people to use surveillance as a counter-performance to reflect, mirror and disorient organisations that normally have the power to observe public and private life. The documentation shows the design process and the test flights that were carried out in April 2009 in the area of Graz, Austria.
Der Überflieger is currently installed in Linz for Ars Electronica 2009 (Interface Culture Exhibition. 4-8 september 2009).

http://www.derueberflieger.com

www.shootmeifyoucan.net

See art, read stories, and watch a hidden layer of the city reveal itself. Respond with your media and participate in the creative expression and mapping of your neighborhood. By sending a text message to “mobotag”, with your city location, you begin an interactive tour of a neighborhood. Using a unique geocoding feature, “mobotag” tells you what other messages exist in your local area. In the near future “mobotag” will also feature art projects including “flyHere,” a mobile phone audio installation featuring native bird calls; “bugBytes,” collectible graphical bugs originating at major telecoms around NYC; and “lookHere,” a written work in short form by a native NY writer.

“mobotag” is a 2006 commission of New Radio and Performing Arts, Inc. (aka Ether-Ore) for its Turbulence web site. It was made possible with funding from the Jerome Foundation.
http://turbulence.org/Works/mobotag

In the 1960s, situationists Debord and Jorn composed psycho geographic diagrams of Paris, which described navigational systems based on their drift through the city. For this, they used Blondel la Rougery’s Plan de Paris a vol d’oiseau, a birds-eye map of Paris. Inspired by this methodology, Urban Eyes enlists our feathered neighbours to establish a connection between this view of the city as now distributed by Google Earth and our terrestrial experience.

HTTP [House of Technologically Termed Praxis] presents
Urban Eyes by Marcus Kirsch and Jussi Angesleva
Private View: 1st June 2006 7-9pm
Exhibition: 1st June – 9th July 2006
Friday- Sunday: 12noon-5pm
For more information:

www.http.uk.net
www.Furtherfield.org
http://project-urbaneyes.blogspot.com/

TOWNLOADING – TRE ILLUSIONI URBANE
fino al 4 maggio
SERGIO TOSSI ARTE CONTEMPORANEA
via Ippolito Pindemonte 63 – 50124 Firenze
tel 055 22 86 163 fax 055 23 06 256

www.tossiarte.it
www.giacomocosta.com
www.avatarproject.it

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Remixing the landscape: ecco ciò che si propone il collettivo creativo di S.Francisco Rebar group. Appropriarsi di elementi comuni del paesaggio e modificarli, mixarli insieme per ottenere un risultato che alteri la usuale percezione e fruizione di alcuni topos cittadini. Esempio principe di questa volontà è il progetto Park(ing) che, come illustra ironicamente già il titolo, è riuscito a trasformare un parcheggio a tempo in un parco a tempo.
Il 16 Novembre 2005 il gruppo Rebar, dopo aver pagato due ore di sosta in un parcheggio di S. Francisco, ha trasformato il posto macchina in un piccolo giardino pubblico, srotolandovi sopra un tappeto erboso e aggiungendovi anche un albero e una panchina.
L’insolita installazione è durata da mezzogiorno alle 2 del pomeriggio, esattamente la durata dell’importo pagato per il parcheggio e non ha visto arrivare interferenze dall’autorità pubblica, nè ha creato disordini nella gente. Anzi. Il pubblico ha cominciato ad usufruire dell’insolito spazio sedendosi sulla panchina, godendosi l’ombra dell’albero, togliendosi le scarpe e leggendo un libro. Insomma riappropriandosi di uno spazio e di un tempo che la cementificazione e lo stress sembrano sottrarre sempre di più all’uomo.
Non a caso il gruppo Rebar ha scelto per questa azione una zona di S.Francisco dominata dai posti auto (più del 70% dello spazio urbano è dedicato al parcheggio) e con una grande concentrazione di uffici.
Terminata la durata del parchimetro il manto erboso è stato riarrotolato e il giardino smantellato e trasportato in un altro luogo precedentemente scelto in cui poter continuare a vivere e a testimoniare la necessitá di questo genere di spazi per la vita dell’uomo.

www.rebargroup.org/projects/parking/

(lucia mariani)

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United we stand. Europe has a mission è il titolo di un film inesistente, un blockbuster in stile hollywodiano. La sceneggiatura è “un brillante mix di stereotipi provenienti dai film di spionaggio e dalla fantapolitica, in cui la nazione che salva il mondo da una crisi internazionale non è più l’America, ma l’Europa“. Il nuovo tiro mancino degli 0100101110101101.ORG.
Il progetto consiste sostanzialmente nell’invenzione e nella promozione di un film inesistente. La campagna avviene tramite affissione di manifesti, pubblicazione di pagine pubblicitarie e altre tattiche di comunicazione virale. Le strade di Berlino, Bruxelles, Barcellona, Bangalore e New York sono già state tappezzate con centinaia di poster, durante il primo stadio del progetto, iniziato alla fine del 2005, ma la campagna è destinata ad andare avanti, coinvolgendo tutti i media: tv, radio, siti web, stampa generalista e specializzata.
La trama del film? E’ il 2020. Con la scusa della corsa al nucleare del Nord Corea, gli USA dichiarano guerra alla Cina (un evento a lungo termine che molti osservatori internazionali considerano possibile). Il presidente europeo richiede immediatamente l’intervento di una Task Force, una squadra di 5 agenti noti solo come l’Inglese, il Francese, il Tedesco, l’Italiano e lo Spagnolo. La loro missione: risolvere segretamente la crisi internazionale prima che sia troppo tardi, disarmando le due superpotenze senza servirsi della forza. Ma dopo operazioni di spionaggio, sabotaggio hi-tech e infinite avventure, quando la vittoria è dietro l’angolo, la missione sembra fallire. Come farà l’Europa a risolvere la crisi internazionale?

Dal 10 dicembre il progetto è in mostra presso la Postmasters Gallery di New York.

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La galleria londinese HTTP – House of Technologically Termed Praxis dal 9 dicembre mette in mostra la nostra vita, le nostre storie. L’artista Stanza infatti, ha scelto uno dei principali luoghi espositivi rivolti alla net art, supportato dall’Arts Council of England e aperto per iniziativa del sito Furtherfield (piattaforma per la creazione, la promozione e la critica dei nuovi media) per allestire la sua ultima personale, Abuse of the Public Domain.
L’evento è interamente giocato attorno al controverso concetto di sorveglianza, ormai parte integrante delle comunità occidentali: i sistemi di controllo audio e video si insidiano in ogni parte del quotidiano, rubando di nascosto le nostre forme. In una società spesso intransigente nei confronti di privacy e diritti d’autore, viene paradossalmente continuamente sottratto, clonato dai dispositivi, il personale patrimonio estetico dei cittadini, fatto di conformazioni, gesti, parole.
Le due gigantesche proiezioni presentate da Stanza sono collegate in diretta con telecamere CCTV, situate a Londra e a New York per catturare la traccia dei passanti: YOU ARE MY SUBJECTS e AUTHENTICITY [Trying to imagine the world from everyone elsesÌ perspective, all at once], verranno contemporaneamente trasmesse in rete, in un interessante intreccio di canali divulgativi.
La sperimentazione creativa dedita all’indagine delle possibili estensioni della telecomunicazione ha progressivamente coinvolto il mondo dell’arte, già da decenni interessato allo scambio dei dati e sempre più libero dalla fisicità dell’oggetto. Fin dagli anni ‘80 ad esempio, Sherrie Rabinowitz e Kit Galloway manipolavano ludicamente lo streaming di riprese pubbliche, grazie al supporto del satellite Alcune ricognizioni hanno inoltre coinvolto direttamente i circuiti della polizia, delle metropolitane, delle banche, dei supermercati, come accaduto nelle performances dei newyorkesi Surveillance-Camera Players. L’anonimo cittadino diventa attore, e spesso a sua insaputa. Stanza spiega: the city of London can be imagined as the biggest TV station in existence.
L’esposizione delle sequenze spiate per strada in un ambiente ufficiale delegato all’arte, conferisce al voyeurismo una diversa accezione: l’atto dell’artista sapráàrendere al pubblico le immagini e i suoni che gli sono stati sottratti, estraendoli dal sovraccarico estetico contemporaneo e regalando una prospettiva visiva che è sempre più diffusa, ma che è normalmente negata alla visione pubblica.

http://www.http.uk.net
http://www.stanza.co.uk

(alice spadacini)

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In occasione dell’ultima edizione del Peam (Pescara Electronic Artists Meeting), appena concluso, si è svolto un singolare party “mobile”. All’interno di GRAVE, nuova sezione della manifestazione orientata al dance floor e al puro divertimento, è stato organizzato un djset itinerante. Una pista da ballo, una consolle dj e tanta voglia di divertirsi. Tutto su un bus di linea.
Nella serata di sabato 29, dalle 22.30 fino a notte inoltrata, un autobus di linea pescarese -di quelli normalmente usati per il trasporto pubblico cittadino- ha portato in giro per la città una carovana festante. Il percorso, le fermate e persino l’autista erano quelli di sempre. Giovanissimi dj si sono alternati alla consolle, mentre tutta la città veniva coinvolta nella performance dancereccia.

http://www.artificialia.com/peam2005

http://www.artificialia.com/peam2005/projects_grave_i.html

http://www.flickr.com/photos/valentinaa/sets/1265853/

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Tool for armchair activists è il nuovo progetto firmato Troika, già autore di Sms Guerrilla Projector. Si tratta di una macchina per protestare “da remoto”. Composta da un dispositivo mobile per la ricezione dei messaggi e da un grande megafono, può essere installata di fronte ai palazzi del potere, magari su un lampione. Per manifestare comodamente, anche dalla poltrona di casa. Basta mandare un sms…

http://www.troika.uk.com/armchair_activists.htm

http://whereyouare.org

www.space-invaders.com

(francesca de nicolò)

Mapping the City è una serie di video installazioni realizzate a New York, Barcellona, Vienna, Città del Messico e Roma (Amniotic City, Subliminal Wien, Human Highways). In Mapping the City la città diventa oggetto di ricerca tra passato e contemporaneo e la rilettura del paesaggio cittadino diventa un’indagine sul suo rapporto con il soggetto che la abita. Lo spazio urbano come spazio mentale dell’uomo metropolitano si trasforma in una seconda pelle, un tatuaggio “subliminale” che abita e condiziona l’Io.
Paesaggio urbano, cittadini e strade dell’informazione digitale, si intrecciano e si confondono in un unico videoscape, una complessa rete di sistemi neuronali che consiste in strati e strati di interconnessioni tra operazioni sensoriali, motorie e cognitive come una mappatura aerea delle moderne metropoli. L’istallazione verrà inaugurata Giovedì 7 aprile alle 18.00, presso il MLAC di Roma.

MAPPING THE CITY / di Elastic. Alexandro Ladaga & Silvia Manteiga
A cura di Lorenzo Taiuti
Dal 7 al 30 Aprile
MLAC – Museo Laboratorio di Arte Contemporanea
Universita’ di Roma La Sapienza
www.elasticgroup.com